Иллюстратор, татуировщица и керамистка-любительница из Москвы.

Меня зовут Таисса, родилась в 1995, живу в Ярославле. В 2020 году оставила карьеру в сфере, не связанной с искусством, и решила посвятить себя живописи. 

Мой творческий путь длиной в двадцать шесть лет, начался во времена перестройки. Да это было время ,которое перестроило не только нашу страну, но и нас.
Получила  художественное образование в Вербилковском профессиональном училище, по специализации живописец ,это был 1999год. Являлась участником студии Современного искусства в Дубне.  В ее сотаве  и самостоятельно вела  активную выставочную деятельность. С 1999года участвовала в многочисленных выставках в Дубне,Твери и Москве . Моя выставочная деятельность активна и в настоящее время. Принимала участие в международных проектах. Первая персональная выставка прошла в Дубне в 2007 году. В последствии неоднократно проводила персональные выставки в родном городе. В 2012 году вступила в Творческий союз художников России,секция Абстрактного искусства. 


Я рисую с самого детства, буквально родилась с карандашом в руке. Но никогда не думала, что на творчестве можно зарабатывать. Талант не развивала, искала себя. Поступила в педагогический университет, но сразу поняла, что сделала ошибку и это далеко не профессия моей мечты. Вернулась к искусству, все ещё не верила в себя и никак не могла сказать о себе «я художница». Прошло три года, я иду ва-банк, бросаю университет и беру кредит на обучение в сфере искусства. И вот уже год , как я посвятила всю свою жизнь творчеству, развиваюсь как художник, пробую новые техники и безгранично верю в себя и свой успех. Мой путь только начался, но я убеждена, что я рождена для того, чтобы дарить людям красоту, выражать свои эмоции на холсте. Этот путь будет полон трудностей, но я готова, как никогда.

Работаю в авторском стиле «фрагментаризм», в этом стиле я некоторые элементы композиции выполняю в графике, а некоторые в живописи, и все это на одном полотне.
Участие в выставках:
«Мост через реальность» 2020 г. Чита
«Я, обо мне, про меня» 2020 г. Эрарта С. Петербург.
«Моя страница» 2021г. Эрарта С. Петербург.
«Старт» Городская картинная галерея г. Чита 2021г.
«Найди себя» Городская картинная галерея г. Чита 2021г.

Надеюсь поступить на дизайнера, колю хендпоук. В выставках пока не участвовал, но в арт тусовку тянет.

Ася Шеина родилась в 1984 году в Рязани. В 2010 г. закончила СПбГХПА им. Штиглица, монументальная живопись, мастерская проф. В.Г. Леканова. Профессионально занимается росписью храмов и светских интерьеров. С мая 2019 г. является участницей женской арт-группы “Передвижницы”. 
Персональные выставки
2011
проект "О любви и разных собаках" в Санкт-Петербурге и Новосибирске, галерея "Студия Непокоренные 17”
Избранные выставки
2020 
“Новый Авангард-2”, Клуб “Рюмочная” Зюзино, Москва
“Секрет имеет форму уха”, ЦТИ “Фабрика”, Москва
“Новый Авангард”, Союз Русских Художников, Москва
2019
"Автопортрет на фоне реальности", Зверевский центр современного искусства, Москва. "Автопортрет женская версия",  Клуб “Рюмочная” в Зюзино, Москва
“Передвижницы”, кафе “Новый формат”, Москва
2018
KotArtFest, Москва, Хлебзавод
GLICHкоронация, “Pravda Club”, Москва
GLICHкоронация “After party”, Москва
2018-2017
Аукционы “Ван Гог за тушенку”, Москва
Аукционы  АртХайм, Москва
 2015-2016
Фестивали современного искусства “Art.Who.Art”



Суздальцев Александр (Sovietsashaa) CV 
Родился в 2002, Оренбург, Россия. Живёт и учится в г. Оренбург. Образование:  
средовой дизайнер, Оренбургский Областной Художественный Колледж  
(ООХК). 
Выставочная деятельность: 
• Выставка-квартирник «Антресоль», Оренбург, 2020 (организатор,  
участник)
 Выставка «Молодые художники» в центральном выставочном зале г.  
Оренбурга, 2021 
• Выставка «Молодые художники» в центральном выставочном зале г.  
Оренбурга, 2020 
• Выставка «Артобстрел», Оренбург, 2019

large_суздальцев2.jpg

medium_суздальцев2.jpg

small_суздальцев2.jpg

thumbnail_суздальцев2.jpg

суздальцев2.jpg

Не оставляй меня, мама

Животные

Картина свободна

Родом из Новосибирска. Пропагандирую «Реалии экзальтации». Не люблю разводить антимонию и романтизировать то, чем занимаюсь.Только для тех, кому не стыдно заниматься искусством от идиократии. Выставками занимаюсь около 2х лет как вернулся с российской армии. По всей России. Уделяю себя абстракционизму, так как считаю нам всем на земле порой нужно узнать, как переводится это слово с латинского…может после этого люди начнут «смотреть по сторонам и обращать внимание.

Ощущение временное, порой эфемерное.как чашка кофе внутри тебя.перейдя из процесса брожения в то что ты привык.то ты бодр, то сонлив.то чувствуешь что вот вот сейчас, и оно уже тут’.рядышком…
P.s.История на развороте самого полотна.

medium_R1hBpxRwBBY.jpeg

small_R1hBpxRwBBY.jpeg

thumbnail_R1hBpxRwBBY.jpeg

R1hBpxRwBBY.jpeg

Во внутрь

Абстракция

Художник-самоучка, увлекаюсь рисованием с подросткового возраста, были мечты получить худ.образование, но как это бывает, родители не всегда поддерживают хобби и увлечения. Потому свое свободное время тратила на саморазвитие, срисовку, изучение анатомии и тд. Обожаю рисовать людей, передавать красоту и эстетику. Раньше никогда не выставлялась, это мой первый раз. Веду свой небольшой инста-блог, беру заказы по росписи одежды и живописи.

Истории как таковой нет, рисовала так, как рука и душа ляжет, но столько слышала вокруг мыслей от близких людей - говорили, что картина веет смертью, холодом, страхом; кто-то восхищался ее таинственностью и красотой. Для меня это эстетика и самовыражение в каждом мазке, которыми хочется поделиться с миром.

large_IMG_20210427_212200.jpg

medium_IMG_20210427_212200.jpg

small_IMG_20210427_212200.jpg

thumbnail_IMG_20210427_212200.jpg

IMG_20210427_212200.jpg

Туман

Люди

Окончил художественно- промышленную академию им. А.Л.Штиглица по специальности скульптура. Принимал участие в коллективных выставках на территории РФ. Работы находятся в частных коллекциях России,США,Израиля

Размышление на тему городской среды , данная работа как фрагмент стены , кусочек пазла городской структуры.я часто гуляю по городу и граффити все больше становится неотъемлемой его частью , и это отражается на восприятии , яркие цвета ,наложения одного шрифта на другой ,как некая аллегория хаоса и стремительного ритма нашего времени.&nbsp;

large_photo1639984751.jpeg

medium_photo1639984751.jpeg

small_photo1639984751.jpeg

thumbnail_photo1639984751.jpeg

photo1639984751.jpeg

abstraction#1

Книжный магазин "Во весь голос"

Я училась в Екатеринбурге в художественной школе Корзухина. Во время обучении в художественной школе я участвовала в выставках в Москве, Питере, Литве и Беларуси (это самые крупные мои участия). Я конечно не такая знаменитая как мой дедушка Арон Зинштейн и вместе с этим к художеству отношусь пока что скептично.

large_0B9DDoMRDTw.jpeg

medium_0B9DDoMRDTw.jpeg

small_0B9DDoMRDTw.jpeg

thumbnail_0B9DDoMRDTw.jpeg

0B9DDoMRDTw.jpeg

Одиночество

Человек

Цветы

Художница ДД родом из Смоленска. Всю сознательную и не только жизнь увлечена изобразительным искусством. Каждый период своего творчества изучала самостоятельно, начиная от околореализма и заканчивая совриском. Учавствовала в трёх коллективных выставках и одной персональной мини- выставке в родном городе, которые застали данный период моего творчества. В своих работах отражаю обще житейские мысли, включая философию и психологию, иллюзорный современный мир и просто шучу. Размышления об искусстве, о взаимоотношениях художника и зрителя, автора и произведения, о даре и проклятии быть художником, так же затрагиваю в картинах.

В данной картине заключено три элемента: спор, компромисс и согласие, в которых запрограммирована истина. В каждом явлении истинна- единый единственный смысл. Не остаётся правды в споре, ведь она субъективна. Компромисс не даёт равно, а только уступает. Согласие- та же правда, только удачно схожая. Остаётся только истина. 


medium_photo_2021-08-25_13-04-05.jpg

small_photo_2021-08-25_13-04-05.jpg

thumbnail_photo_2021-08-25_13-04-05.jpg

photo_2021-08-25_13-04-05.jpg

large_photo_2021-08-25_01-15-21.jpg

medium_photo_2021-08-25_01-15-21.jpg

small_photo_2021-08-25_01-15-21.jpg

thumbnail_photo_2021-08-25_01-15-21.jpg

photo_2021-08-25_01-15-21.jpg

large_IMG_20211201_211501_690.jpg

medium_IMG_20211201_211501_690.jpg

small_IMG_20211201_211501_690.jpg

thumbnail_IMG_20211201_211501_690.jpg

IMG_20211201_211501_690.jpg

large_photo_2021-08-25_01-15-21 (2).jpg

medium_photo_2021-08-25_01-15-21 (2).jpg

small_photo_2021-08-25_01-15-21 (2).jpg

thumbnail_photo_2021-08-25_01-15-21 (2).jpg

photo_2021-08-25_01-15-21 (2).jpg

В споре, компромиссе, согласии истина общий знаменатель

Время

Другое

Мистика

Художница из Челябинска, в этом же городе получила первое живописное образование. Учится в Санкт- Петербургской академии художеств им. Репина. Участвовала в городских, областных и международных выставках-конкурсах (от «St ART» agency, творческих объединений ARTMUSICWORD и «Триумф»). Картины находятся в частных коллекциях за рубежом (Индия) и в России (Москва, Санкт-Петербург, Челябинск, Владимир, Воронеж, Саратов).

medium_6GaowKw0A2o.jpg

small_6GaowKw0A2o.jpg

thumbnail_6GaowKw0A2o.jpg

6GaowKw0A2o.jpg

Броненосец утоляет жажду

Привет! Меня зовут Марианна, я  художница из Оренбурга, создатель арт-ярмарки "Перфоратор", 2021. Образование: графический дизайнер. Через картины я изучаю себя и происходящее в моей жизни. Это мой способ упорядочения хаоса. 

В этой серии я переосмысляю создание картин. Каждая картина состоит из двух запомнившихся кадров фильма "Синий бархат" Дэвида Линча, искаженных памятью и рукой. Первый кадр - цветовое наполнение, второй кадр - белый контур. Все существующие картины когда-то были увидены кем-то - в жизни, во сне, в фильме. Мы неосознанно наполняемся образами отовсюду, а потом отражаем это на своих картинах. Работа над этой серией дала мне ответ на вопрос "возможно ли сделать что-то новое, не используя старое?" Нет. Прежде чем создать шедевр, люди разучивают одни и те же ноты, одни и те же правила, и только отталкиваясь от них, нарушая их, искажая, они создают новое. Я переборола страх вдохновения и больше не думаю о том, что делать новое нужно из пустоты. 

medium_IMG_9872.PNG

small_IMG_9872.PNG

thumbnail_IMG_9872.PNG

IMG_9872.PNG

blue velvet, part 1

Окончила Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов в 2016 году, по специальности конфликтология, бакалавриат. В настоящее время художник проживает и работает в Санкт-Петербурге.

В Америке есть поговорка "Go bananas!", которая носит образное значение "лишиться разума".Оммаж на "Сына человеческого" Рене Магритта и "Comedian" Маурицио Каттелана

large_Анастасия Березина 4.jpg

medium_Анастасия Березина 4.jpg

small_Анастасия Березина 4.jpg

thumbnail_Анастасия Березина 4.jpg

Анастасия Березина 4.jpg

Go bananas!

«Родился в Санкт-Петербурге, мой путь к искусству пришёл во время карантина, пишу / рисую второй год, интересуюсь граффити без вандализма, социально остерегаюсь порчу города, хотя руки тянутся. Профессионального образования нет»

Ржавые и старые фургоны — есть в каждом городе. Люди не обращают на них внимания, и лишь райтеры время от времени оставляют на них свои троу-ап и теги. Они курсируют по городу, хаотично в разных направлениях демонстрируют граффити, все это напоминает мобильную галерею. Для меня мои холсты с фургонами способ показать уникальность таких фургонов и то, как они модернизируют города.&nbsp;

large_FullSizeRender (1).jpg

medium_FullSizeRender (1).jpg

small_FullSizeRender (1).jpg

thumbnail_FullSizeRender (1).jpg

FullSizeRender (1).jpg

large_FullSizeRender.jpg

medium_FullSizeRender.jpg

small_FullSizeRender.jpg

thumbnail_FullSizeRender.jpg

FullSizeRender.jpg

large_FullSizeRender (2).jpg

medium_FullSizeRender (2).jpg

small_FullSizeRender (2).jpg

thumbnail_FullSizeRender (2).jpg

FullSizeRender (2).jpg

bamboo

Разрушитель одновременно стремится к смерти и до ужаса боится быть уничтоженным. Для него более приемлемо убить себя, нежели проиграть.

large_FullSizeRender (2) (1).jpg

medium_FullSizeRender (2) (1).jpg

small_FullSizeRender (2) (1).jpg

thumbnail_FullSizeRender (2) (1).jpg

FullSizeRender (2) (1).jpg

large_FullSizeRender (1) (1).jpg

medium_FullSizeRender (1) (1).jpg

small_FullSizeRender (1) (1).jpg

thumbnail_FullSizeRender (1) (1).jpg

FullSizeRender (1) (1).jpg

large_FullSizeRender (3).jpg

medium_FullSizeRender (3).jpg

small_FullSizeRender (3).jpg

thumbnail_FullSizeRender (3).jpg

FullSizeRender (3).jpg

blue pain

Аноннимный автор, скрывающийся за многообещающим псевдонимом, известен многим благодаря своим ярким и концептуальным работам на стенах города. Постоянно трансформирующийся стиль художника сформирован выразительными средствами вдохновленными советским плакатом и неоэкспрессионизмом. Прозритель уже несколько лет живёт и творит в Санкт-Петербурге, однако его работы можно увидеть во многих российских и европейских городах. В октябре 2020 года он впервые представил публике свои студийные работы на персональной выставке, а уже в ноябре организовал выставку-инсталляцию "Супермаркет", где вызывающе иронизировал над тенденциями современного арт-рынка и заявил о себе как о мультидисциплинарном художнике.

large_увядает 01.jpg

medium_увядает 01.jpg

small_увядает 01.jpg

thumbnail_увядает 01.jpg

увядает 01.jpg

Увядание

Картина визуализирует творческие поиски художника. За стеной красного всепоглощающего цвета скрывается реалистический портрет, который отсылает к первому этапу творчества любого художника - академизму. Также внимание зрителя приковывают персонажи на чёрном фоне, расположенные как на ленте конвейера. Они демонстрируют тиражирование образа, с которого начинался творческий путь Прозрителя на улице. Карьерный рост заканчивается на квадрате из белой рамки с отсутствующем внутри персонажем - это крайний этап поисков автора, оттолкнувшегося от всех старых наработок, чтобы вновь найти себя. 

large_Карьерный рост 0.jpeg

medium_Карьерный рост 0.jpeg

small_Карьерный рост 0.jpeg

thumbnail_Карьерный рост 0.jpeg

Карьерный рост 0.jpeg

Карьерный рост

«Мы творческое объединение двух художников, Павел Вологин и Елизавета Смирнова. Мы объединяем воедино личные и совместные работы, в результате образуя своеобразную эклектику. В процессе создания картины мы делим холст на зоны, где каждый из нас воплощает свой собственный замысел. В этот момент между нами происходит визуальный диалог, постепенно формирующий из самостоятельных фрагментов целостный образ произведения. Личные же работы являются независимым высказыванием, иным способом взаимодействия. Каждый сказал то, что хотел. Для нас первостепенны эстетика и эксперименты с материалом, техникой, формой.»

«Снег» 50х80«Ночь» 30х40«Монолог» 20х30

large_триптих монолог (2).jpg

medium_триптих монолог (2).jpg

small_триптих монолог (2).jpg

thumbnail_триптих монолог (2).jpg

триптих монолог (2).jpg

large_монолог (20х30).jpg

medium_монолог (20х30).jpg

small_монолог (20х30).jpg

thumbnail_монолог (20х30).jpg

монолог (20х30).jpg

large_ночь (30х40).jpg

medium_ночь (30х40).jpg

small_ночь (30х40).jpg

thumbnail_ночь (30х40).jpg

ночь (30х40).jpg

large_снег (50х80).jpg

medium_снег (50х80).jpg

small_снег (50х80).jpg

thumbnail_снег (50х80).jpg

снег (50х80).jpg

Триптих «Монолог» 

Родился и работаю в Санкт-Петербурге. Работаю в стиле наивного искусства. Вдохновляюсь графическими работами Альбрехта Дюрера и поэзией Хорхе Луиса Борхеса, Марком Шагалом, Питером Брейгелем-Старшим, старыми записными книжками и рисунками детей на обоях в коммунальных квартирах. Стиль определяю как сюжетный орнаментализм. Рисую всего около года, художественного образования не имею.

Серия "Типично петербургские ситуации".&nbsp;&nbsp;Екатерина Великая позирует для портрета на стрелке В. о.Конец XVIII века для Северной столицы (вообще-то просто Столицы) стал поворотным для всех модников.&nbsp;Во-первых, родился Пушкин. Во-вторых, в моду вошли струящиеся платья с воздушными подолами, которые замечательно оголяли ляжки под мощными порывами балтийских ветров....Рука художника застала момент по-особенному петербургский.&nbsp;Императрица, позируя для художника, изображает Мерилин Монро. Художник, позируя для художника, изображает Девушку с жемчужной сережкой.&nbsp;Декаданты!

small_photo_2021-12-23 14.36.31.jpeg

thumbnail_photo_2021-12-23 14.36.31.jpeg

photo_2021-12-23 14.36.31.jpeg

Екатерина Великая позирует для портрета на стрелке В. о.

Серия "Типично петербургские ситуации". Шапито из Автово штурмует газгольдер на Обводном.Шел холодный апрель две тысячи седьмого. Серпантин политической борьбы выкинул с очередного витка на крутом повороте автовское шапито&nbsp; - хозяева отказались продлять аренду и весь цирк цирк оказался на улице: имитатор Куклачева, дрессировщик крыс, гладконогие акробатки и пьяные клоуны, линялый жираф и вечные враги: индийский слон и африканский слоник, свиномедведь и тигролев, бегемот Мотя и фламинго Евгений.&nbsp;- Есть у меня идейка, - прокряхтел Крокодил Гена из апрельской грязи...

large_photo_2021-12-23 14.38.52.jpeg

medium_photo_2021-12-23 14.38.52.jpeg

small_photo_2021-12-23 14.38.52.jpeg

thumbnail_photo_2021-12-23 14.38.52.jpeg

photo_2021-12-23 14.38.52.jpeg

Шапито из Автово штурмует газгольдер на Обводном.

МАСТЕРСКАЯ "СТЕНА С КАРТИНАМИ" 

Остросюжетная живопись. Смелый и неуравновешенный художник, в своих работах сочетает набожность и лицемерие.

Работа из серии фиксаций ликов в абстрактной медитации на протяжении 7 лет. Эксперимент не является законченным. 

159/970

одна из первых осознанных работ 

large_2021-05-26 05.58.39.jpg

medium_2021-05-26 05.58.39.jpg

small_2021-05-26 05.58.39.jpg

thumbnail_2021-05-26 05.58.39.jpg

2021-05-26 05.58.39.jpg

Panic at last

Это наглядная инструкция о том. как прожить чужую жизнь, не потеряв при этом лицо. Добрый эксперимент с печальным результатом 

Совместная работа с Popov G

medium_2021-05-26 06.26.47.jpg

small_2021-05-26 06.26.47.jpg

thumbnail_2021-05-26 06.26.47.jpg

2021-05-26 06.26.47.jpg

Чужая жизнь 

Я из города Югорска. Живу и работаю в Санкт-Петербурге. Я художник-живописец, фотографирую, вырезаю из бумаги портреты, леплю, провожу экспериментальные мастер- классы по живописи.  Постоянно нахожусь в поиске. Ищу свой авторский стиль, не забывая о детской непосредственности и первом впечатлении. Делюсь результатами своих художественных экспериментов. Доверяю своим чувствам. Ставлю перед собой разные задачи.  Открыта к сотрудничеству.

«На этой картине изображена девочка 10 лет.
Я нарисовал соседскую девушку в ее лучшем платье. Во время написания портрета она смотрела мультики. И я поймал ее горящие интересом глаза. Этой картиной я хотела показать как ярко детство с его радостными моментами. Краски я подбирала специально неестественно яркие , хотела передать сияние натурщицы без телесных оттенков. Композиция отсылает нас к Картине Менины (или семья Филиппа IV) - Диего Веласкес. 1656. Положение тела , натурщица Наталия похожа отдалённо на героиню картины «Минины», пышное платье, взгляд девочки искренний смотрящий с интересом на мир. Детский портрет я писала впервые. Я считаю, что это один из наиболее удачных моих портретов»

Наталия

Откройте современное искусство

Избранные работы

Художники

Стены на карте

Вы художник?